Qui fait quoi?
L'équipe de la Maison des Arts.


Céline Bernard / Directrice de la Maison des Arts et de la coordination des différents projets
Issue du milieu artistique et culturel, présente notamment dans les domaines du spectacle vivant et de l’éducation artistique depuis plusieurs années, elle est en charge du projet culturel et artistique de la Maison des Arts depuis novembre 2004. Elle coordonne l’équipe pédagogique et l’ensemble des projets de la Maison des Arts, accompagne les différents projets de valorisation des pratiques amateurs sur le plan artistique, pédagogique et culturel, et développe l’accueil de spectacles au sein de la structure.

Christine Schneider / Suivi administratif
Depuis neuf ans au service des écoles d’art, Christine assure et coordonne la gestion administrative des différents ateliers (inscriptions, cotisations, planning des salles, absences des professeurs ou des élèves…). Elle accueille et oriente les personnes désireuses de débuter ou reprendre une activité artistique, relaie et transmet l’ensemble des informations relatives au fonctionnement quotidien des différentes activités.

Eric Ménardais / Technique - logistique - communication
Présent dans l’équipe depuis l’ouverture de la Maison des Arts, Eric est chargé du suivi logistique et de la communication visuelle. Interlocuteur privilégié des professeurs et des artistes se produisant dans la salle de spectacle de la structure, il assure également la régie son et lumière lors de la plupart des manifestations.

Musique
Elies Anane / formation musicale et flûte traversière

Il a suivi des études de Flûte Traversière et de Piano au Conservatoire National de Région de Marseille. Il s’est ensuite dirigé vers l’enseignement en suivant une formation pédagogique en préparation au Diplôme d’Etat de Formation Musicale au CEFEDEM de Lorraine. Il obtiendra son D.E en 2007. Son enseignement vise à décloisonner les apprentissages entre « théorie et pratique».

Philippe Augustin / batterie
Batteur, Philippe a suivi l’enseignement du CEDIM (Centre d’enseignement et de développement de l’improvisation musicale) et du CNR Strasbourg ( Conservatoire National de Région) - département jazz, avant de se produire dans de multiples formations en France et à l’étranger. Professeur de batterie depuis 1992, il développe la pratique collective de l’instrument (duos de batterie, accompagnant d’autres instruments, stages de percussions brésiliennes).

Waheb Bekkar / guitare
Après des études musicales supérieures (harmonie, analyse, histoire de la musique, musique de chambre, orchestre symphonique, piano complémentaire, direction d'orchestre, guitare, contrebasse à cordes...), Waheb effectue de nombreux stages en France et à l'étranger. Compositeur de musique de scène et de pièces pour différents instruments, auteur de contes musicaux, musicien dans différentes formations, il est depuis 1991 contrebassiste de l'ensemble instrumental " La Redingote" , qui se produit en Alsace et en Allemagne.

Esther Blum / piano
Diplômée et médaillée du conservatoire de Strasbourg, Esther enseigne le piano à l’école de musique. Un de ses objectifs : transmettre l’amour de la musique dans la joie et la bonne humeur. Pour cela, elle développe un travail sur l’écoute et propose à ses élèves de jouer à 4 mains, 6 mains…, et d’accompagner d’autres instrumentistes, tout en leur faisant découvrir un vaste répertoire allant de la période baroque à nos jours, en passant par la musique de variété.

Frédéric Bocquel / trompette
Après des études au conservatoire de Strasbourg et l’obtention du DEM jazz, Frédéric débute un parcours professionnel d’enseignant et de musicien. Il a joué au Jazz Festival Paris la Villette avec Carla Bley, Maria Schneider, au festival de Jazz de Berlin, à Francfort, au New Morning avec Albert Mangelsdorf, à l’Opéra de Bayreuth, à Berlin. Il fait toujours partie de différentes formations allant du quartet au Big Band.


Bernard Collin / violon et atelier musiques traditionnelles du monde
Diplômé des Conservatoires de Nancy et de Strasbourg, Bernard a dirigé de nombreux ensembles instrumentaux au cours d’une longue carrière consacrée à l’enseignement musical au sein de l’Education Nationale. Aujourd’hui retraité, il aime à partager sa passion de la musique et du violon avec ses élèves, qu’il essaie d’initier aux joies de la pratique musicale collective dès leur plus jeune âge.
Emmanuelle Ebstein-Breton / formation musicale, chant choral et violoncelle
Après des études au CNR de Strasbourg, Emmanuelle enseigne dans différentes écoles du Bas-Rhin et intervient auprès de publics variés. Elle chante dans le chœur de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, a participé à Don Carlos à l’Opéra du Rhin, et fait partie du chœur La Frattola.

Alain Ehles / accordéon
Passionné par l’accordéon, Alain remporte de nombreux concours musicaux. Il enseigne l’accordéon traditionnel ainsi que l’accordéon de concert dit « BAYAN », qui permet d’aborder un répertoire plus large. Il propose chaque année à ses élèves de participer au festival du printemps des bretelles à Illkirch.

Anil Eraslan / violoncelle
Anil a suivi des études au CNR de Strasbourg dans la classe de Frank van Lamsweerde et Marc Coppey. Il a également travaillé avec Vincent Courtois, Philippe Aubry, Eric Watson et Benjamin Moussay. Il s’est produit plusieurs fois en récital, en tant que soliste, ainsi qu’avec divers ensembles en musique baroque, classique ou contemporaine. Il joue en duo depuis 2009 avec Christine Ott (ondes martenot), et fait aussi partie d’un quartet à Istanbul. Il a participé à des festivals comme Jazz d’Or, Musica et a joué au Festival Jeunes Talents à l’Illiade avec son groupe « Auditive Connection », projet qui navigue entre la musique traditionnelle et la musique improvisée. Il enseigne le violoncelle et les musiques improvisées dans les écoles de musique à Strasbourg.

Gnahore Boniface Gnagbo / percussions panafricaines
D’origine ivoirienne, Gnahore Boniface Gnagbo rencontre la notion des rythmes dès son plus jeune âge. En 1984, il est co-fondateur du village Ki-Yi Mbock et y sera maître-tambour pendant des années. Il a tourné dans le monde entier pour des créations artistiques. Il a trois albums à son actif et il est lauréat 2003 du programme de création de l’AFAA. Auteur-compositeur, il participe à la création musicale de Kirikou en 2007. Formateur depuis toujours, il transmet son savoir aux jeunes générations: école munipale de musique, interventions scolaires...

Lionel Grob / MAO
Lionel est auteur-compositeur-interprète. Il a travaillé à la composition de bandes-son de spectacle electro et HipHop, a été chanteur guitariste dans des groupes rock, et conduit maintenant une formation de chanson française. La MAO est partie intégrante de son travail, par la composition de chaque instrument, l’enregistrement en Studio, les arrangements et la production. Il est également graphiste. L’informatique musicale constitue pour lui un formidable instrument au service de la création musicale.

Roland Grob / contrebasse
Après ses études de basse électrique et de contrebasse au conservatoire de Strasbourg (2004-2007), Roland intègre de multiples formations strasbourgeoises, interprétant des styles variés, du rock au jazz, en passant par la salsa, le reggae, le hip hop ou l'electro. Il se produit sur de nombreuses scènes en France et à l'étranger et a participé à l'enregistrement de plusieurs albums. En parallèle, il enseigne la basse, la contrebasse, la guitare et la musique d'ensemble depuis plusieurs années dans différentes écoles de Strasbourg et sa périphérie.

Nicolas Jean / trombone
Nicolas débute le trombone à l’école de musique de Kilstett, puis poursuit ses études au CNR de Strasbourg dans la classe de Thierry Spiesser puis Bernard Poulain. Il obtient son diplôme d’études musicales en mars 2008 avec la mention très bien. La même année, il obtient également une licence de musicologie à l’université Marc BLOCH. Actuellement, Nicolas est dans la classe de Nicolas Moutier, trombone solo à l’orchestre philarmonique de Strasbourg. Egalement directeur de l’harmonie de Gumbrechtshoffen, il suit des cours de direction d’orchestre d’harmonie au conservatoire de Strasbourg et joue dans de nombreux ensembles (harmonies, philharmonies, big band, groupe folklorique, musique de chambre, …).

Véronique Klaholz / flûte à bec
Diplômée à la fois en flûte à bec (ENM Grand Couronne) et en arts plastiques (DNAP), Véronique intervient dans plusieurs écoles du Bas-Rhin. Elle développe des ateliers de pratique collective dans le cadre de collaborations avec d’autres disciplines artistiques.

Cécile Lohmuller / hautbois
Cécile commence le hautbois dès l'âge de 7 ans au CNR de Strasbourg. Elle a étudié dans les classes de Joëlle Stussi et Sébastien Giot, jusqu'à l'obtention de son prix en 2006. Parallèlement, elle obtient une licence de musicologie et un Diplôme de Musicien Intervenant dans les Milieux de la Santé. Actuellement, elle enseigne le hautbois, l'éveil musical et le formation musicale dans plusieurs écoles et poursuit des études de chant lyrique au conservatoire de Strasbourg. Elle chante au sein de l'ensemble vocal féminin Plurielles et au sein du chœur de l'orchestre philharmonique de Strasbourg. Elle s'intéresse également aux musiques actuelles : elle est chanteuse et hautboïste au sein du groupe Taennchel, groupe de "rock mégalithique".

Michel Lotz / piano jazz
Michel étudie le piano classique et le jazz, puis s'inscrit en 1994 au CMCN (Centre Musical et Créatif de Nancy) dont il sort diplômé. Il a également suivi de nombreux stages à l'Adiam dans le cadre de la formation continue des enseignants. Il a joué dans de nombreux festivals : Musique Action de Vandoeuvre, Festival de Jazz de Mulhouse, Festival Babel, et il développe depuis quelques années une activité de compositeur dans le domaine de l'illustration sonore et des musiques de scène. Michel enseigne le piano et le piano jazz depuis 10 ans dans des écoles de musique de la région.

Stéphane Ménard / guitare
Stéphane débute la guitare à 13 ans. A l’âge de 20 ans, il suit les cours de l’AGEM, structure de formation grenobloise orientée jazz. Il y suit notamment les cours d’harmonie de Jo Anger Weller ("Clefs pour l'harmonie") et les cours de rythmes du pianiste François Raulin (Louis Sclavis). Diplômé de la Music Academy International de Nancy, il y a cotoyé Christophe Godin, Pierre-Jean Gaucher, Jean-Claude Rapin, Patrick Manouguian (Dee Dee Bridgewater), Daniel Yvinec (actuel directeur artistique de l’ONJ) etc. Il apprécie tout autant la musique rock et jazz que les musiques du monde.

Jean-Marc Paulin / violon
Attiré par de nombreux genres musicaux, Jean-Marc aime explorer les divers répertoires du violon : il aborde la musique classique comme le Klezmer ou le folk irlandais… Suite à la création de deux ensembles de cordes et en accord avec ses propres activités musicales (orchestre de chambre, quatuor, quintette… ), il privilégie autant que possible la pratique collective au sein de ses classes.

Bruno Perrault / piano
Artiste de renommée internationale, Bruno s'est produit en soliste avec les plus grands orchestres tels les philharmoniques de Bergen, Brno, Aarhus, Vilnius, Basel, Kassel, La Haye, Strasbourg, l'Orchestre National de Lorraine, l'Orchestre Philharmoique de Radio France, le London Sinfonietta, l'Orchestre I Pomerrigi Musicali de Milan, l'Orchestre de la Radio Polonaise, l'Ensemble Umze de Budapest. Il est aussi présent en CD, en DVD, en musique de films et en livre. Il a été l'invité du groupe Radiohead à plusieurs reprises. Fort de ses expériences et de ses nombreux premiers Prix de Conservatoires (Strasbourg et Paris), ainsi qu'une licence de musicologie, Bruno aime faire partager sa passion de la musique à tous ceux qui désirent s'exprimer facilement grâce à une technique solide acquise au fil des ans.

Véronique Reinbold-Wendling / flûte traversière
Véronique commence l’étude de la flûte traversière et du piano à l’âge de 7 ans. Elle poursuit des études de flûte traversière et des cours de chant et d’analyse musicale au CNR de Strasbourg où elle obtient de nombreux prix (Médaille d’Or, 1er Accessit à l’unanimité, 1er prix interrégional à l’unanimité). Elle se perfectionne ensuite à la Musikhochschule de Freiburg in Breisgau et obtient sa licence de concertiste en 1996. Elle a été récompensée par de nombreux prix internationaux (1er prix d’excellence au concours général de musique Léopold Bellan en 1993, 1er prix d’Honneur au concours international de l’U.F.A.M à Paris en 1995…). Elle est titulaire du diplôme d’état de flûte traversière et du diplôme universitaire de pédagogie musicale. Elle partage sa passion et mène de front une carrière d’enseignante et de musicienne polyvalente comme soliste vocale ou encore concertiste instrumentale.

Joëlle Rolinger / piano
Joëlle a suivi des études approfondies au conservatoire de Strasbourg (médaille d’or), puis a développé ses compétences à l’université en y obtenant une maîtrise de musicologie. Au contact de ses élèves, de tous âges et de tous milieux, elle élabore sa pédagogie en conciliant avec harmonie, qualité et progression de chacun, épanouissement et plaisir, ouverture et éclectisme musical.

Clémentine Schmid / piano
Diplômée du CNR de Strasbourg, Clémentine a de nombreuses années d’expérience. Elle enseigne la musique classique, agrémentée de variétés, jazz etc… Elle accueille les enfants dès l’âge de 5 ans ainsi que les adultes.

Francine Schmidt / clarinette et formation musicale
Clarinettiste depuis l'âge de 12 ans, elle poursuit des études à la faculté de musicologie de Strasbourg et débute ensuite sa carrière d'enseignante dans différentes écoles de musique du Bas-Rhin. Elle effectue de nombreux stages qui lui permettent de perfectionner sa technique instrumentale et d’affiner sa pédagogie. Membre active d'un Orchestre d'harmonie ainsi que d'un ensemble de clarinettes, elle reste fidèle à un enseignement privilégiant la pratique.

Claude Spenlehauer / saxophone et ateliers musiques actuelles
Claude est devenu musicien (saxophone baryton, basse électrique) et enseignant Diplômé d’Etat en Musiques Actuelles Amplifiées en suivant deux formations successives (CNR-Strasbourg, CEFEDEM -Lyon). Il participe à plusieurs projets artistiques mêlant rock expérimental (Hit the dog), jazz-core (Myself) et musiques électroniques (micro-P, Hell’s gate). Sa pratique artistique et sa pratique pédagogique se rejoignent autour du projet, de la recherche et de l’invention dans leur dimension collective.

Cécile Steffanus / piano
Médaillée d'or en piano, solfège et musique de chambre au Conservatoire de Strasbourg en 2002, Cécile poursuit ensuite ses études musicales à la Musikhochschule de Fribourg et obtient le diplôme de soliste en 2007. Elle se produit régulièrement dans différentes formations (récital, musique de chambre, ou orchestre) en France et en Allemagne. Passionnée par la pédagogie et titulaire du Diplôme d'Etat, elle adapte sa pédagogie aux objectifs de chacun.

Agnès Strobel / musicienne intervenante en milieu scolaire et chant choral
Après des études de musicologie à l’Université Marc Bloch à Strasbourg, Agnès se spécialise dans la transmission de l’éveil à la musique auprès de publics variés en poursuivant sa formation au Centre de Formation des Musiciens Intervenants de Sélestat. Pianiste et chanteuse, elle a d’abord bénéficié d’une formation classique mais aime aussi beaucoup voyager entre le jazz et les musiques du monde.

Danse
Dominique Charlier / danse classique
Formée à l’Ecole de danse de l’Opéra de Strasbourg, Dominique est engagée au Grand Théâtre de Genève, puis à l’Opéra de Zurich. Par la suite, au ballet de Stuttgart, elle interprète les grands rôles du répertoire classique et contemporain, travaillant notamment sous la direction de Georges Balanchine, Rudolf Noureev, Maurice Béjart, John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kylian. Diplômée d’Etat en 1999, elle enseigne la danse classique depuis 2002, en particulier aux gymnastes de haut niveau.
Nadine Granthil / danse contemporaine
Après des débuts en danse classique, une formation pratique et théorique sur le travail corporel et la danse à l’Université de Strasbourg (maîtrise S.T.A.P.S.), Nadine s’ouvre sur différentes approches du corps en mouvement (kinésiologie, danse sensitive, jeu théâtral) et effectue de nombreux stages de technique et composition chorégraphique. Elle se forme également auprès de différents chorégraphes : Alwin Nikolais, Jackie Taffanel, Dominique Boivin, Kevin Crawford. Son goût de la scène et de la création chorégraphique l’amène à appartenir au groupe Adèle Riton Produktion, à KDanse et Mimodramatrac. Nadine accorde une importance particulière à la rencontre entre artistes de différents domaines (arts plastiques, théâtre, musique…) pour élargir les processus de création et développer la richesse de travailler ensemble. Sa pratique artistique en tant que danseuse et chorégraphe continue de nourrir son goût de la transmission de la danse auprès de publics très variés.

Marie-Anne Thil / danse contemporaine
Après l'obtention d' un 1er prix de Danse classique en 1979, Marie-Anne se dirige vers une formation pluridisciplinaire (chant, percussions, danse contemporaine). Elle est ensuite engagée comme soliste au sein du groupe de recherche chorégraphique de l'Opéra du Rhin. Elle collabore dans un même temps avec des chorégraphes comme Andy Degroat, Hervé Diasnas, Wes Howard. Sa rencontre avec Odile Duboc ( CCN de Belfort ) en 1992 sera déterminante artistiquement et pédagogiquement. Elle fonde sa propre compagnie en 1988, crée une vingtaine de pièces diffusées en France et à l'étranger et mène, avec Eric Lutz depuis vingt ans associé aux Résidences de création de la compagnie, un travail pédagogique auprès de nombreux publics. Elle a créé la première section de Danse contemporaine au Conservatoire de Strasbourg en 1989 et a été pendant trois ans responsable de ce département.

Théâtre
Béatriz Gutierrez /Metteur en scène et comédienne

Beatriz Gutiérrez, metteur en scène, directeur d'acteurs, comédienne et pédagogue, possède le Master de recherche en Arts du Spectacle à l'Université de Strasbourg UDS. Elle s'est formée au jeu et à la mise en scène au Studio Michael Tchekhov lors de son séjour à Munich avec Lenard Petit, M. Kroutov, Vladimir Ananiev, Guitis Padeguimas, à la danse contemporaine à Pôle Sud avec Olga Mesa, à la Comédie de l'Est avec Patrick Haggiag et auprès des artistes congolais lors de la création Stade de la Liberté créé en République Démocratique du Congo avec Israel Tshipamba entre autres. Elle s'est également formée à l'écriture avec Patrick Tenoudji, anthropologue et auteur scientifique, professeur chargé de recherche à l'UDS. Elle crée à Strasbourg en 2001 la compagnie de théâtre Les Gladiateurs destinée à la création et à la diffusion de spectacle, à l'enseignement et à l'organisation de stages pour professionnels ou amateurs dans le cadre de la prise de parole en public.

Arts plastiques
Olivier Bouchard
Issu de la section "Objet" des Arts Décoratifs de Strasbourg, il choisit de défendre un art éphémère proche du vivant. Ceci l'amènera à s'intéresser à la photographie, au Land art, et aux arts de la scène, notamment en collaborant avec la compagnie de danse Dominique Boivin lors d'évènements multimédias.


Maison des Arts
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